
Почти любой игрок, даже если он не слышал имени Джереми Соула или Джонатана Коултона, наверняка сумеет напеть или хотя бы узнать главную тему Skyrim или припомнить слова Still Alive. Музыка из видеоигр давно выбралась за пределы жестких дисков: она звучит из мобильников, недобросовестные телевизионщики вставляют ее в свои документальные фильмы, а тысячи и тысячи людей ходят на концерты, чтобы послушать оркестровые аранжировки знаменитой темы из Super Mario Bros.
Одна из самых известных серий концертов с музыкой из видеоигр — Video Games Live — этой весной планирует отметиться в России. Накануне одного из европейских выступлений мы встретились с Томми Талларико — игровым композитором, гитаристом и главным организатором Video Games Live.
И вот что он нам рассказал.

Томми Талларико родился в 1968 году в Спрингфилде, штат Массачусетс. В 1991 году он пришел работать в игровую индустрию и с тех пор написал музыку для двухсот пятидесяти с лишком игр (серия Earthworm Jim, MDK, Cool Spot, Advent Rising).
В 2001 году Талларико вместе с композитором и дирижером Джеком Уоллом задумал серию симфонических концертов с музыкой из видеоигр Video Games Live. На подготовку ушло несколько лет, и первый концерт состоялся 6 июля 2005 года на знаменитой площадке Hollywood Bowl перед аудиторией в 11 000 человек. С тех пор Video Games Lives гастролирует по всему миру и дает несколько десятков концертов в год с участием местных и сессионных музыкантов. В 2011 году Video Games Live выступили в двухсотый раз на E3. Кроме того, под именем Video Games Live записано три диска, и четвертый должен выйти в начале 2015 года.
![]() |
![]() |
Шло время. В 1977 году вышел первый альбом Van Halen, и мне захотелось быть похожим на него. Я вновь принялся изучать гитару и фортепиано, к тому же у меня в семье был пример для подражания — мой двоюродный брат Стивен Тайлер (вокалист Aerosmith) к тому времени уже стал настоящей рок-звездой. Я понял, что хочу играть рок-н-ролл, и при этом хочу играть с оркестром.
А причина, по которой я создал Video Games Live, проста: мне хотелось доказать всем, насколько значимыми для массовой культуры стали видеоигры. Кроме того, это был еще и отличный повод привлечь внимание молодого поколения к симфонической музыке, к искусству, но все-таки главная цель была в том, чтобы все поняли, почему видеоигры стали главным развлечением XXI века.
![]() |
![]() |
Понимаете, знаменитые композиции из игр вроде Mario, Zelda, Metroid, Castlevania все сплошь основаны на простой, регулярно повторяемой мелодии. Поэтому приходилось уделять основное внимание именно лейтмотиву — и результат оправдывал себя. Получалась шикарная музыка, которую хочется слушать и сейчас.
И, делая аранжировки для оркестра, мы понимаем, что самая сложная часть работы уже сделана до нас. У нас уже есть великолепная мелодия. Это огромное удовольствие — сделать новую аранжировку на целый симфонический оркестр с рок-группой, потому что сложнейшая часть уже пройдена. Да, задача все равно нетривиальная, но работа над ней доставляет огромное удовольствие.
Вот взять меня. Когда слушаю музыку из Street Fighter, я слышу рок. Я слушаю музыку из Megaman, и я слышу рок! Люди слышат мелодии по-разному. Например, раньше, когда мы делали простую симфоническую аранжировку музыки Castlevania, мне казалось, что чего-то не хватает. Тогда я добавил гитары, бас, ударные. Вот теперь стало то, что надо, теперь это звучит уникально.
Обычно на одном концерте мы исполняем около двадцати сегментов, но в сумме их у нас написано больше ста тридцати пяти. Поэтому каждый концерт получается уникальным, и мы всегда стараемся узнать, чего ждет от нас аудитория. Я создаю на Facebook страницу для каждого концерта, и на ней люди могут рассказать, чего они хотели бы услышать.
Например, я узнал, что на нашем первом российском концерте все будут рады услышать музыку из Command & Conquer: Red Alert. И они обязательно ее там услышат! Быть может, мы даже пригласим ее композитора, Фрэнка Клепаки, сыграть вместе с нами. Я всегда слушаю, чего люди хотят, — ведь это шоу не про меня, это шоу про них! Я хочу, чтобы люди в зале были счастливы.
![]() |
![]() |
Еще мы попросили Ясунори Мицуду подписать партитуры музыки из Chrono Trigger специально для спонсоров с Kickstarter. Кроме того, вместе с ним мы записываем дополнительный диск, куда войдет фортепианная музыка из Chrono Cross и Chrono Trigger. И мы, конечно, постараемся включить в наш новый диск музыку из Red Alert.
Что же касается групп вроде Random Encounter или The Mags, то само их существование огромная честь для нас, композиторов. Такие группы, сайты вроде OCRemix.org — это здорово, но особенно радостно от того, что мы вдохновляем людей заниматься музыкой, делать аранжировки композиций, которые мы когда-то написали. Ежегодно в США проводится MAGfest, огромный фестиваль, где куча групп, играющих музыку из видеоигр, собирается со всего света. Их приходят послушать десятки тысяч людей — и это огромная честь для нас.
![]() |
![]() |
Это еще одна отличная возможность для артиста. Kickstarter — это не iTunes, где продал альбом за десять баксов, и всё. Kickstarter позволяет дать людям гораздо больше. Я стараюсь, чтобы они получили максимум от того, что я могу им дать, всегда стремлюсь вернуть людям каждый потраченный на Kickstarter доллар четырехкратно. К примеру, в кампании по сбору средств на наш четвертый релиз даже минимальная ставка ($10) гарантирует спонсору целых два альбома с музыкой из видеоигр. Два часа отлично записанной симфонической музыки всего за десять баксов! А заплатив двадцать пять, люди получат уже четыре или пять альбомов. Каждый доллар, полученный мною, я возвращаю людям четырехкратно! На iTunes такое просто невозможно.
P.S. Респект за божественную музыку из Advent Rising.